CAP sur les artistes à l’affiche

Dans cette présentation, nous explorerons ensemble l’œuvre de Pierre-Auguste Renoir (20 tableaux de 1869 à 1919) non seulement comme celle d’un maître impressionniste, mais comme une quête intérieure profonde.

Renoir peint la camaraderie et la liberté des relations éphémères (Le Déjeuner des canotiers, Bal du moulin de la Galette), puis l’amour (la maternité, ses enfants, des femmes nues, des couples complices) avec toujours une profonde empathie. L’amour n’est jamais chez lui un viol comme parfois chez Degas ou Cezanne. Fils d’un tailleur et d’une couturière, Renoir grandit entouré de tissus, de fils et de « secondes peaux ». Toute sa vie, il travaille, lui aussi à sa manière, les peaux qui « éclairent autour d’elles » comme il le disait lui-même. Derrière la joie apparente de ses toiles se cache une préoccupation majeure pour la surface corporelle, cette enveloppe fragile et fantasmatique qui nous permet de nous sentir contenus, protégés et vivants. Nous verrons que Renoir perd progressivement, dès 40 ans, le sens du toucher à cause d’une terrible arthrite rhumatoïde qui lui recroqueville les doigts à l’intérieur de la paume. Mais il fait face stoïquement pour peindre avec joie encore et toujours la peau : non celle d’une femme, mais celle du monde. Renoir restera le peintre de la lumière, des surfaces « nacrées », de la sensualité et du bonheur. « La douleur passe, la beauté reste », c’est avec cette phrase qu’il résumait sa philosophie. Allons voir comment il l’a mise en œuvre, toile après toile.

Jean-Philippe Kine